噱头就能吸引很多人关注。
第二天一早，巴里摩尔就和杨简一起去录音，按照杨简的要求请了专业的人伴奏。
前两个版本杨简自己就能搞定，吉他和钢琴的演奏他都达到了专业水准，这曲子还很简单。第三版录制的时间比较长，除了吉他、钢琴外，还要有鼓声和女声。
他们配合起来稍微有点麻烦，主要是达不到最佳效果。试了两个小时，巴里摩尔都哼哼的烦了，杨简才觉得和自己记忆中的曲子很像，宣布收工。
下午，他们去找了导演乔恩-费儒，把录好的曲子剪辑进了电影里。
杨简第一次看了剪辑后的电影，换了演员，一些细节、台词不同，整体构架和他前世看的原版一样。故事的内容比较简单，没有双线叙事之类的玩意，很容易剪辑。
费儒做导演的天赋极强，还很有幽默感知道怎么拍的有趣。糟糕的导演会让摄影师怼着主角的脸拍特写，费儒没有这么做。他拍了很多不同角度的场景，慢镜也运用的恰到好处，可以体现人物的心境。
北美观众对华人男主的接受度肯定不如白人男主，即使杨简名气大到可以让人在一定程度上忽略他的国籍。费儒在拍摄时，最大限度的发挥了杨简的优势，面部特写镜头必要时才拍，他拍了很多杨简的全身特写。
《老友记》剧组之前就是这么做的，一有机会就让杨简秀身材。他的肌肉要秀，大长腿也要秀，身材绝对属于男神级别。
三场重要的戏加入了《Melancholy》做BGM后，顿时让电影上升了一个层次。
吉他版表达的是亨利的忧郁，当露西问他是否爱她时，他深情表白配上了音乐。
这里他既激动又有点忧郁。因为他知道自己的表白再怎么感人，第二天醒来时，露西也会忘记他说的话。
钢琴版大家听到的是男女主的感情经历了磨难、恐惧、悲伤、激动等等。他们在一次又一次的失望中决定分手，前路慢慢变得模糊，最后留下的只有平静。
电影剪辑了两人在各自家中辗转反侧的画面，钢琴纯音乐完的时候，正好是露西在床上睡着的时候。这段让人看的浑身起鸡皮疙瘩，比第一版更忧郁了。
电影的结尾，露西在船舱中醒来看到了录像带，走出船舱时BGM又响起。这次配上鼓声和哼唱，给人的感觉又变了。露西抱着自己没有印象的女儿时，音乐表达出的是幸福的忧郁。
她有些激动，也有些恐惧，但是看着丈夫亨利和女儿，她的笑中有泪。这种幸福的感觉，就是通过哼唱表现出来的，画龙点睛。
费儒听呆了，然后激动的说：“这曲子你们是在哪里买的？沙滩男孩的歌100万的话，这BGM我感觉起码值200万，预算是不是要超了？”
巴里摩尔得意的指着
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